UNKOSTENBEITRAG:
OPEN CALL bis zum 30. April – Meldet euch jetzt an und werdet am 6. Juni Teil unseres Portfolio Days 2026 im Rahmen der 9. Triennale der Photographie in Hamburg
Der Freundeskreis des Hauses der Photographie e. V. bietet rund 40 angehenden Fotograf:innen und Young Professionals wieder die Möglichkeit, ihre Arbeiten internationalen Expert:innen aus der Welt der Fotografie zu präsentieren und neue wertvolle Kontakte zu knüpfen. Am 6. Juni 2026 habt ihr die Chance, eure Portfolios den Expert:innen vorzustellen, fundiertes Feedback zu erhalten und euer Netzwerk zu erweitern. In Round-Table-Talks könnt ihr euch spezifischen Fragestellungen zu den Zukunftsthemen der Fotografie widmen. Nach dem Austausch habt ihr die Möglichkeit, den Tag mit dem vielfältigen Triennale-Programm ausklingen zu lassen – gemeinsam oder auf eigene Faust. Das Bewerbungsformular inklusive der Teilnahmebedingungen findet ihr unten. Anmeldeschluss ist der 30. April 2026.
Das erwartet euch:
Beim Portfolio Day by Freundeskreis Photographie am 6. Juni 2026 in den Deichtorhallen Hamburg begegnet ihr rund 15 renommierten Expert:innen aus Kunst, Medien, Wissenschaft, Werbung und der 9. Triennale der Photographie. Sie geben den ausgewählten Teilnehmer:innen individuelles Feedback und eröffnen neue Perspektiven für die eigene künstlerische und berufliche Weiterentwicklung.
Der Tag beginnt mit einem Kennenlernen beim Welcome Coffee. Danach folgt eine kurze Vorstellung aller Expert:innen und Fotograf:innen, bei der auch ihr einen ersten Einblick in eure Arbeiten gebt. In den vertiefenden Einzelgesprächen dreht sich dann alles um dein Portfolio: Alle Themen rund um Mappenpräsentation, Positionierung der eigenen Arbeit und individuelle Fragestellungen sind willkommen. In den anschließenden Round-Table-Talks richtet sich der Blick darüber hinaus auf aktuelle Zukunftsthemen der Fotografie.
Am Nachmittag öffnen wir die Türen für unsere Freundeskreis Photographie-Mitglieder. Beim Portfolio-Walk kannst du deine Arbeit Fotobegeisterten präsentieren und die Gelegenheit nutzen, mit ihnen ins Gespräch zu kommen. In diesem Rahmen zeichnen wir auch die besten Portfolios unter den Teilnehmenden aus. Die Sichter:innen bilden dabei zugleich Jury des Best-Portfolio-Awards.
Im Anschluss entdecken wir gemeinsam oder auf eigene Faust das inspirierende Programm der Triennale unter dem Motto „Alliance, Infinity, Love – in the Face of the Other“. Von Ausstellungen bis zum Angebot rund um den Deichtorplatz gibt es jede Menge zu entdecken!
Die diesjährigen Sichter:innen und Juror:innen sind:
-
Alexa Becker, Coaching und Publishing Consultant
-
Tanja Braune, Bureau Braune, Art Buying/Consulting/Producing
-
Prof. Dr. Karen Fromm, Professorin Hochschule Hannover
-
Anna Gripp, Chefredakteurin / Denis Brudna, Herausgeber, Photonews
-
Teona Gogichaishvili, Freie Kuratorin / Co-Organizer KOLGA TBILISI PHOTO
-
Silke Güldner, Coaching und Consulting für Kreative
-
Nadine Isabelle Henrich, Kuratorin Haus der Photographie
-
Tobias Kappel, Director Robert Morat Galerie, Künstler
-
Anja Kneller, Art Buying, Beraterin & Coach für Fotograf:innen
-
Amélie Schneider, Leitung Bildredaktion, DIE ZEIT / Frauke Schnoor, Bildredaktion, ZEIT Campus
-
Hannah Schuh, Visual Director, ART - Das Kunstmagazin
-
Julia Waldmann, Art Buying, Agentin für Fotograf:innen
-
Internationale Expert:innen der 9. Triennale der Photographie Hamburg 2026
Alexa Becker ist Kunsthistorikerin und besitzt eine langjährige Expertise im Bereich Fotografie und Verlag. Sie arbeitete 2002-2020 für den international renommierten Kehrer Verlag, zuletzt verantwortlich für die Akquise neuer Fotografie- und Kunstprojekte. Seit 2021 berät Alexa Becker als unabhängige Beraterin FotografInnen in allen Bereichen ihres Schaffens und arbeitet mit internationalen Fotobuchverlagen zusammen. Seit 2008 wirkt sie als Jurymitglied bei zahlreichen Fotografie Wettbewerben mit und ist ständiges Mitglied bei internationalen Portfolio Review Events. Neben ihrer Leidenschaft für gut gemachte Fotobücher teilt sie ihr Wissen gern in Workshops und Lehraufträgen. Alexa Becker ist Mitglied der DGPh und im Board of Directors Photolucida (Portland, Oregon).
Tanja Braune, waschechte Hamburgerin. Ausbildung zur Werbekauffrau, die sie bereits vor Begeisterung komplett im Art-Buying verbrachte und blieb: 20 Jahre bei Springer & Jacoby, 12 davon als Head of Art-Buying. Zuständig für ein zehnköpfig Team und alle Fotoproduktionen der damaligen Kunden wie Lufthansa, Telekom, Mercedes-Benz, smart, Becks, Der Spiegel…die Liste ist zu lang. Seit 2010 selbständig mit Bureau Braune und ebenso großartigen Kunden wie Audi, Porsche, Skoda, Volkswagen, Tchibo, Melitta, Weleda, Zeit für Brot…. Noch immer liebe ich Bilder mehr als Film. Den richtigen Moment zu erkennen oder zu kreieren, eine Geschichte mit all ihren Tiefen und Emotionen über ein einziges Bild zu transportieren, keine Musik, kein Sprecher, keine kunstvollen Schnitte - nur das eine Bild - das ist für mich die Königsdisziplin.
Karen Fromm lehrt seit 2011 an der Hochschule Hannover im Studiengang Visual Journalism und Documentary Photography. Ihre Lehr- und Forschungsgebiete sind Foto- und Bildtheorie, fotografische Bildsprachen und das Dokumentarische in der Fotografie. Sie ist Gründerin der Forschungs- und Diskursplattform [IMAGE MATTERS] und Studiendekanin der Abteilung Design und Medien. Von 1995 bis 1997 leitete Karen Fromm die Galerie Pfefferberg in Berlin. Ab 1999 übernahm sie im Verlagshaus Gruner + Jahr die Leitung des Referats für Ausstellungen, CSR und Corporate Design. Bis 2011 war sie Mitglied der Geschäftsleitung bei der Photo- und Presseagentur FOCUS.
Anna Gripp lebt in Hamburg und ist Chefredakteurin der Zeitschrift Photonews. 2017 bis 2024 war sie Mitglied im Vorstand der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh), seit 2022 ist sie Vorstand im Deutschen Fotorat. Anna Gripp hat in zahlreichen Wettbewerbsjurys mitgewirkt, z.B. beim BFF-Förderpreis, Peter-Keetman-Preis und mehr. Außerdem ist sie Jurorin bei Portfoliosichtungen, wie dem Houston FotoFest oder dem Freundeskreis Photographie Hamburg und seit Ende 2025 Beirätin von Photo Archive Hamburg.
Denis Brudna sesshaft in Hamburg, ist Gründer und Herausgeber der Zeitschrift PHOTONEWS seit 1989. Er studierte Malerei, Grafik und Fotografie in Prag. 1971 war Brudna Gründungsmitglied des Kultur- und Kommunikationszentrums FABRIK in Hamburg und bis Anfang 2019 verantwortlich für Grafik und Werbung. 1972 gründete er das FABRIK FOTOFORUM Hamburg und organisierte in diesem Rahmen über 370 Ausstellungen. 1989 war er Gründungsmitglied des Arbeitskreises für Fotografie in Hamburg und 2011 Gründungsmitglied des Vereins Netzwerk Fotoarchive.
Teona Gogichaishvili ist eine in Georgien geborene Kuratorin, Künstlerin und Dozentin, die seit rund 30 Jahren in Deutschland lebt und arbeitet. Sie ist seit 2011 Mitorganisatorin und Kuratorin des internationalen Fotofestivals KOLGA TBILISI PHOTO in Georgien, für das sie zahlreiche internationale Ausstellungen realisiert hat. Zu ihren jüngsten kuratorischen Projekten zählt NEW DYNAMICS – TRANSFORMING DIVERSITY beim f² Fotofestival Dortmund (2025), das neue visuelle Sprachen jenseits klassischer Fotografie in den Fokus stellte. Teona Gogichaishvili ist regelmäßig als Portfolio-Reviewerin bei internationalen Plattformen tätig, u. a. bei FotoFest Houston, Visa pour l’Image sowie dem International Center of Photography in New York. Sie ist Mitbegründerin des PURPUR COLLECTIVE und Mitglied der Deutsche Gesellschaft für Photographie, wo sie zuletzt im geschäftsführenden Vorstand tätig war.
Silke Güldner coacht Fotograf*innen und Kreative und unterstützt sie dabei, ihr Potenziale und ihre Kompetenz im Business zu entwickeln und zu präsentieren. Sie engagiert sich im Vorstand der DGPh-Sektion Kunst, Markt & Recht. hre Kolumne für Berufsfotograf*innen erscheint seit 2011 in ProfiFoto und 2019 erschien ihr erstes Buch "Erfolg im Foto-Business“. Die ehemalige Art Directorin verfügt über langjährige Erfahrung in der Kreativbranche und gründete eine erfolgreiche Agentur für Fotografenmanagement. Heute gibt sie Einzelberatungen für Profi- und Nachwuchsfotograf*innen sowie Workshops für Unternehmen und Institutionen aus der Kreativ- und Fotobranche. Zu ihren internationalen Kunden zählen unter anderem das Fotografie Forum Frankfurt, die Hochschule Hannover, die Akademie für Fotografie, der BFF e.V., der Freelens e.V., die Gesellschaft für Humanistische Fotografie, der Schweizer Berufsfotografen Verband (SIYU), die Wirtschaftskammer Österreich, die Hamburg Kreativ Gesellschaft und Canon.
Nadine Isabelle Henrich ist Kuratorin mit Sitz in Hamburg und Berlin und verantwortet das Programm des Haus der Photographie und des Zentrum für visuelle Medien in den Deichtorhallen Hamburg. Ihre kuratorische Arbeit untersucht die Politiken der Sichtbarkeit mit einem besonderen Interesse an synthetischen Medien und erweiterten fotografisch-künstlerischen Praktiken. Henrich widmet sich experimentellen kuratorischen Methoden, die das Verständnis und die Erfahrung von Fotografie erweitern. Zusammen mit Tina M. Campt kuratierte sie „Into the Unseen“ in der Halle für aktuelle Kunst, Deichtorhallen Hamburg. Sie war Stipendiatin des internationalen Programms „Museumskurator*innen für Fotografie“ (2021–2023).
Tobias Kappel studierte Kommunikationsdesign mit Schwerpunkt Multimediale Fotografie / Technisches Bild in Kiel sowie Fotojournalismus und Dokumentarfotografie in Hannover. Nach verschiedenen Zwischenstationen, u.a. für einen Arbeitsaufenthalt mit einem DAAD-Stipendium in New York, USA, arbeitet er seit 2018 in der Robert Morat Galerie und lebt in Berlin. In seiner künstlerischen Praxis interessiert er sich v.a. für Übersetzungsprozesse zwischen digitalen und analogen Bildformen und -medien. Für seinen prozessorientierten Ansatz nutzt er verschiedene bildgebende Verfahren, Fotobearbeitungstools und Drucktechniken. Als Erweiterung seiner künstlerischen Praxis kuratierte er die Ausstellung „open-ended photography“ (2021, Robert Morat Galerie, Berlin) und beteiligte sich mit Beiträgen im Podcast Fotografie Neu Denken, im C4 Journal sowie im Fototreff Berlin.
Anja Kneller ist süchtig nach Bildern! Nach der Ausbildung zur Fotolaborantin, dem Studium der Malerei/Grafik und einer Ausbildung zur Marketingfachfrau für Verlage folgen Aufgaben in der Werbung bei McCann und der BBDO Group.
2002 macht sie ihre Leidenschaft „Sehen“ zum Beruf und beginnt als Fotochefin bei Gruner + Jahr, leitet 4 Jahre lang die Fotoredaktion von G+J Corporate Editors (heute Territory). Sie arbeitet für Magazine wie National Geographic, Audi, Mercedes, Ramp, BEEF! (für die sie auch Produktionen übernimmt) und viele mehr. Ab 2012 prägte sie als Photo Director den Stil der „thjnk“-Tochter „loved“ mit.
Seit über 15 Jahren berät Sie als ausgebildete Persönlichkeitstrainerin Fotograf:innen individuell oder in Gruppen und ist Juryvorsitz der Portfoliosichtungen im Freundeskreis des Hauses der Photographie. Juryteilnehmerin Photo Swiss Award, Sichterin EPEA, Gute Aussichten und mehr... .
Seit 2010 lebt sie Fotografie ehrenamtlich im Freundeskreis des Hauses der Photographie in den Hamburger Deichtorhallen und führt oder moderiert in diesem Rahmen mit Leidenschaft Künstler:innengespräche. Seit 2016 ist sie dort im Vorstand tätig.
Amélie Schneider ist seit 2019 die Bildchefin der ZEIT, der größten Wochenzeitung Deutschlands. Unter ihrer Leitung wurde DIE ZEIT zum dritten Mal in Folge von der Society for News Design (SND) als „World's Best Designed Newspaper“ ausgezeichnet. Im Auftrag der ZEIT produzierte Bilder wurden mit internationalen Journalismuspreisen geehrt, dem STERN-Preis, POY und World Press Photo Contest. DIE ZEIT ist bekannt für den exzellenten Einsatz von Fotografie und anspruchsvollem visuellen Storytelling, was inzwischen ein zentrales Merkmal der Marke ist. Das Team erreicht mit ihrem modernen visuellen Journalismus eine breite Zielgruppe auf verschiedenen Plattformen. Vor ihrer Zeit bei der ZEIT war Amélie Schneider im Jahr 2018 in der Bildredaktion von GEO tätig. Seit 2008 entwickelte sie ihre Fähigkeiten in der Bildredaktion von NEON. Zudem ist sie Jurymitglied mehrerer renommierter Fotografie-Awards. Amélie Schneider studierte Visuelle Kommunikation an der Academie Beeldende Kunsten Maastricht in den Niederlanden und lebt und arbeitet heute in Hamburg.
Frauke Schnoor ist Bildredakteurin in Hamburg und arbeitet sowohl festangestellt als auch freiberuflich für Zeitschriften und kulturelle Institutionen. Zu ihren Auftraggebern gehören ZEIT Campus Magazin und Das Magazin/Schweiz, NEON Magazin, DIE ZEIT, ZKM Karlsruhe, Hatje Cantz Verlag, Studio Andreas Wellnitz, documenta (13) und documenta fifteen.
Hannah Schuh lebt in Hamburg und arbeitet als Visual Director bei ART – Das Kunstmagazin. Nach ihrem Fotografie-Studium an der Royal Academy of Arts in Den Haag begann sie ihre Ausbildung zur Bildredakteurin bei der ZEIT. Sie arbeitete als freie Fotografin und Bildredakteurin bei der ZEIT und Tempus Corporate, bevor sie 2013 zu ART wechselte. Dort kann sie ihre Leidenschaften für Fotografie, Kunst und Journalismus miteinander verbinden. Seit 2023 ist sie Jurymitglied beim Felix Schoeller Photo Award und beim VGH Fotopreis.
Julia Waldmann arbeitete nach ihrem Studium der Kunstgeschichte in Hamburg als Art Buyerin für die Agenturen Springer & Jacoby und Kolle Rebbe (heute Accenture) bevor sie 2003 die Fotograf:innenagentur Waldmann Solar mitbegründete. 2015 verließ sie die Agentur und arbeitete zwischenzeitlich als freie Art Buyerin und im Bereich Fotoproduktion bevor sie 2016 die Agentur Julia Waldmann gründete.
Weitere Infos zu den Sichter:innen folgen in Kürze.
Macht mit und schickt euren Portfolio-Einblick für eure Teilnahme bei dem Portfolio Day!
Wir vergeben ca. 40 Plätze an angehende Fotograf:innen und Young Professionals. Wenn ihr dabei sein wollt, sendet bis zum 30.04.26 euer Portfolio und das ausgefüllte Bewerbungsformular an portfolio@freundeskreisphotographie.de.
Kontakt für Rückfragen: Ulrike Klug & Alina Hausstetter portfolio@freundeskreisphotographie.de